Non si può concepire la danza hip hop senza il freestyle. Il compito dell’accademia e degli insegnanti che ne fanno parte è proprio quello di indirizzare l’allievo a comprendere e ad assimilare la conoscenza del freestyle attraverso la ricerca del proprio stile di danza. Freestyle è uscire dagli schemi, è una continua ricerca.

Istinto, personalità ed espressività sono le chiavi per scoprire il proprio essere ballerino.

L’allievo sarà proiettato nel mondo freestyle a 360° attraverso sessioni specifiche e allenamenti di gruppo.

“Il fenomeno dell’hip hop non è semplicemente uno stile di musica e danza, ma un passo importante della storia, un modo di sfuggire da realtà abbandonate alla propria povertà e disperazione. non si può capire esattamente da cosa nasce se non si ha ben chiaro il contesto che lo generò, il senso di necessità e di rivoluzione che lo provocò e che ne fece la moda e la forza che si vedono oggi”.

La nostra accademia ha sviluppato un programma che, oltre a formare tecnicamente i propri allievi, rende consapevoli riguardo alla cultura dell’hip hop. E’ fondamentale conoscere la provenienza e collocare cronologicamente gli avvenimenti che hanno caratterizzato e sviluppato questa cultura nel tempo.

Indirizzare l’allievo, allargando la sua conoscenza non solo pratica ma anche intellettuale, grazie alla scoperta reale della storia, della musica e della danza hip hop: questo è il compito dell’accademia.

Rivisitare i collegamenti dei diversi stili di danza hip hop, la musica di ieri e di oggi, apportando alla teoria e alla tecnica una logica e una comprensione migliore della cultura hip hop attuale.

Durante l’anno il corso sarà accompagnato da proiezioni video e da interventi di persone esterne, “LEGGENDE VIVENTI” rappresentanti la storia hip hop internazionale.

Durante l’anno accademico gli allievi seguiranno orari specifici di laboratorio coreografico, saranno  previste brevi performance e show che permetteranno agli allievi di acquisire sicurezza e presenza scenica.

Lo scopo di questo corso quello di stimolare la creatività degli allievi che potranno approfondire aspetti quali: tema, coreografia, musiche, costumi, luci e spazi, in modo da arrivare a costruire uno spettacolo completo .

L’allievo dovrà essere in grado di saper distinguere le varie tipologie di “situazioni” che gli si prospetteranno nel loro percorso da ballerini. E’ necessario far la differenza, e sapere che ogni show deve essere pensato appositamente per la situazione per il quale viene richiesto: nulla è lasciato al caso!

Il lavoro coreografico avrà dunque svariate finalità: le coreografie dovranno mettere in risalto l’ affinità tra i ballerini che porterà quindi ad esecuzioni perfette e sincrone della coreografica, la quale dovrà presentarsi la più originale e ricercata possibile.

I ballerini inoltre dovranno dare tutta la loro energia e forza al fine di innalzare la coreografia ad un livello .

Altre situazioni invece chiederanno una maggiore enfasi al lato espressivo degli artisti, con l’esecuzione di coreografie che hanno il compito di raccontare, esporre un tema che farà da filo conduttore a tutto lo spettacolo.

Il ruolo del ballerino è molteplice è deve sapersi adattare sempre, i requisiti chiave risultano essere il carisma e la presenza scenica, necessari per poter essere un vero performer!

l ballerino, come succede anche durante i concerti, deve affiancare il cantante e valorizzare lui e la sua musica.

La formazione professionale accademica prevede uno spazio dedicato allo stretching e al potenziamento muscolare, un percorso che verrà svolto insieme all’insegnante durante le ore di lezione settimanali, ma che dovrà essere coltivato anche a livello individuale per poter vedere dei risultati concreti. Per questo è richiesto all’allievo impegno, volontà, costanza e pazienza.

Lo scopo del progetto è quello di rendere il ballerino completo sotto tutti i punti di vista: fisico, tecnico e artistico in modo tale da migliorare la sua performance e fare quindi di lui un vero artista.

Qualche raccomandazione…

Lo stretching è una parte molto importante del riscaldamento. Il riscaldamento serve per aumentare la temperatura corporea di uno o due gradi rispetto a quella normale ed è diviso in due fasi:

• Riscaldamento Generale
• Potenziamento Specifico
• Stretching
• Attività Specifica (Lezione)

E’ molto importante eseguire una routine di riscaldamento generale prima di effettuare uno stretching a qualsiasi parte del corpo.

Non è assolutamente una buona idea allungare i muscoli prima che essi siano riscaldati (cosa realizzabile con il riscaldamento generale). Fare riscaldamento può fare di più che semplicemente sciogliere i tuoi muscoli rigidi; quando è fatto bene, può davvero migliorare la prestazione. D’altra parte, un riscaldamento inadeguato, o non farlo affatto, può aumentare enormemente il rischio di lesioni in un momento di massimo impegno fisico.